10 razones para adorar El Hobbit: La desolación de Smaug

10 razones para adorar El Hobbit: La desolación de Smaug

Tras un año más de espera, ha llegado por fin la continuación de Un viaje inesperado. Si la primera podía pecar (en opinión de muchos, no mía) de lenta, esta es todo lo contrario, ofreciendo 2 horas y 45 minutos de un espectáculo que pasa en un santiamén y que acaba con cualquier amago de impasividad que pueda tener el espectador. 

Personalmente, lo pasé mal. Pero mal de verdad. No hay un instante de respiro en esta película, e incluso en los pasajes que se antojan más "tranquilos" los sucesos vienen y vienen y nunca se estanca. La división del grupo protagonista en varias partes y el abordar varias tramas a la vez permite que cuando una se está volviendo tranquilota, se salta a otra donde alguien arriesga su vida o sucede algo que te deja con la boca abierta. Sinceramente, y le pese a quien le pese, es una de las mejores películas de aventuras de la última década (en mi opinión personal y totalmente subjetiva, la mejor). 

Las actuaciones siguen en la línea de la anterior, aunque en esta ocasión se ahonda más en las personalidades, permitiendo que actores como Martin Freeman (Bilbo) o Richard Armitage (Thorin) se superen a sí mismos. Éste último sigue teniendo una de las miradas más expresivas y coléricas nunca vistas en cine. Incluso se permite que algunos secundarios brillen con luz propia. Aunque ninguno tanto como Smaug el Terrible, el dragón más creíble, profundo, carismático y gigantesco que ha ofrecido la historia del cine. Ganas alucinantes de verla en versión original para disfrutar de la inimitable voz de Benedict Cumberbatch.

Peter Jackson, cabronazo, lo has vuelto a lograr.

Antes de pasar a la lista de 10 razones (una excusa perfecta para desgranar la película), debo dar mi opinión sobre un tema que se repite hasta la infinidad en las críticas y que me tiene crispada. Muchísimos pseudo-críticos, boquiabiertos como todos e incapaces de encontrar un solo fallo fílmico resaltable a esta maravilla, se han cebado con lo que viene siendo la adaptación de la novela, alegando que se ha mutilado la obra de Tolkien en favor del amigo dólar. No puedo estar más en desacuerdo. Los acontecimientos que se narran en el libro(a grandes rasgos) y que entren en esta película son los siguientes:

• Los enanos se encuentran con Beorn y este les presta ponies para que lleguen hasta el Bosque Negro
• Gandalf les abandona a la entrada del Bosque Negro
• La Compañía se pierde en el Bosque Negro y son atacados por las arañas
• Los elfos silvanos los encuentran y Thranduil (el Rey Elfo, según el libro) les encierra
• Bilbo consigue que los enanos escapen escondiéndolos en barriles
• Los enanos llegan a Esgaroth y conocen a Bardo. Allí Thorin desvela su identidad y su propósito
• La Compañía llega a Erebor y encuentra la puerta en el día de Durin
• Bilbo entra en La Montaña y habla con Smaug
• Hacen salir a Smaug y éste se dirige a la Ciudad del Valle
• No sale AÚN es esta película, pero está claro (transparente) quién y cómo matará a Smaug

Y punto. Y por mucho que la gente se queje, eso es exactamente lo que pasa en la película. ¿Que se han cambiado/añadido detalles? Sí. ¿Que cambian los acontecimientos? NO. Ni de coña. Ni que Azog siga vivo y los persiga cambia nada (si se ha seguido la evolución de las películas, el destino de Azog está cantado), ni la aparición de Legolas (totalmente justificada, siendo como es hijo del Rey Elfo), ni tan siquiera que parte del grupo se quede atrás en Esgaroth afecta a la reconquista de Erebor (todos los que hayan leído el libro saben que los únicos personajes de la Compañía realmente relevantes para los sucesos del libro son Thorin y Bilbo). Me sigue pareciendo más brutal que Saruman muera al principio en El Retorno del Rey o que haya elfos de Lórien y Rivendel ayudando a los hombres de Rohan (y que muera Haldir... ¡HALDIR!) en Las Dos Torres (y es mi favorita de ESDLA, que conste). 

En mi tierra dicen "cuanto más azúcar, más dulce", y esto es exactamente lo que hace Jackson en su película: rellenar los huecos dejados por Tolkien en su libro para niños, permitiendo convertir un "alegre" cuento en una historia épica que poco le falta para llegar al nivel de su predecesora. Soy admiradora ferviente de la obra de Tolkien, pero también del cine, y lo que Jackson ha hecho es MUY grande. Y lo dice alguien que ha crecido con la obra de Tolkien pero que unos cambios que no afectan al contenido importante no molestan en absoluto (siempre, claro, que el grupo se reúna ANTES de la Batalla de los Cinco Ejércitos. No puede ser que los cuatro enanos que se han quedado atrás no vean Erebor antes de que sea asediada).

Que los "críticos" echen espuma por la boca y maldiciones en arameo o lengua negra si quieren. Eso no quitará que esta gigantesca aventura ha llegado hasta nosotros para quedarse. Y que una tercera parte, seguramente más grande que todas las anteriores, se estrenará a finales de 2014. 

Ahora sí, las 10 razones por las que vale la pena ver (y repetir varias veces) esta maravilla:

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1) El Bosque Negro y las arañas

El resto de bosques que han aparecido en la Tierra Media (incluso Fangorn) tenían un aire cerrado, ignoto pero a la vez bello. El Bosque Negro es sencillamente aterrador, oscuro, enfermo y claustrofóbico. Los enanos buscan infatigables un sendero que parece cambiar de dirección a propósito para despistarles y acaban irremediablemente perdidos. La ausencia de sol y el poder alucinógeno de esos árboles enfermos merman su moral y su juicio, volviéndolos malhumorados y agresivos unos con otros. Solo el ascenso de Bilbo hasta la copa de un árbol permite ver lo que podría haber sido el antiguo Bosque Verde, infinito y arrebatadoramente hermoso. 

Respecto a las arañas, los aracnofóbicos (como yo) lo pasarán mal. Bilbo desciende solo para ver cómo sus amigos han sido envueltos en tela de araña y a punto de ser devorados por gigantescos monstruos de ocho patas. Nuestro hobbit se pone el Anillo y escucha las voces y cantos siniestros de las arañas, una oda directa y casi calcada al pasaje que le corresponde en el libro. Salvo detalles, es uno de los capítulos mejor adaptados. 

2) Los elfos silvanos y las Cavernas del Rey

Beorn dice que "los elfos silvanos no son tan listos como los otros, pero sí más peligrosos". Y nos lo demuestran con creces. Se trata de guerreros acérrimos y letales en batalla, celosos guardianes de sus secretos y bastante desinteresados de todo lo que sucede tras sus fronteras. En gran parte gracias a su líder, Thranduil (Lee Peace), que considera que nada es un problema mientras suceda fuera de sus dominios. Con esto han conseguido que la raza de los elfos, que parecía perfecta y totalmente benévola, esté también teñida de grises, no siendo ni tan malos ni tan buenos. Está claro que se han asentado en un lugar que se ha vuelto conflictivo y difícil y que ello pueda justificar ése comportamiento huraño, pero al menos ya no son el arquetipo de los buenos. Y eso me gusta. Por cierto, lo de que haya elfos "borrachos" y tal no es una invención de la película, sino que ocurre en el libro. Los elfos silvanos son bastante más de andar por casa que los de Rivendel o Lothlórien. 

Las Cavernas del Rey Elfo son un buen retrato de como deberían: a diferencia del resto de elfos, los silvanos viven en cuevas... pero qué cuevas. Con el encanto y el misticismo típico de las bellas gentes, esa arquitectura delicada y elegante en cada reborde, imitando motivos vegetales. Menos las mazmorras, claro (muy creativas, por cierto). El plan de huida de Bilbo se desarrolla prácticamente igual que en el libro. La visita no me ha decepcionado. 

3) Gandalf en Dol Guldur

Es un lujazo que se nos permita ver qué exactamente estaba haciendo nuestro mago al abandonar a Thorin y cía. En el libro es un "vale, hasta luego" y desaparece sin explicaciones. Eso sería un despropósito en la pantalla grande aunque fuera coherente en el libro. Aquí Jackson tira de los Apéndices de forma totalmente justificada para dar pie a lo que viene siendo El Concilio Blanco y además formar una conexión cronológica y conceptual con la trilogía de El Señor de los Anillos. La aparición del Nigromante deja en claro su verdadera identidad con una impresionante puesta en escena. Tampoco desdeñable la que se va a liar con los batallones de orcos atrincherados en la antigua fortaleza. Una muestra de lo que nos espera en la Batalla de los Cinco Ejércitos. 

4) El descenso del río en los barriles

Una de las escenas que más ganas tenía de ver, y que ha sido más y mejor de lo que esperaba (hasta cómica en algunos pasajes, como la que lía el amigo Bombur rodando fuera del cauce). Más frenética incluso, hasta plagada de incidentes que hacen sufrir por la vida de algunos, siendo como son perseguidos por orcos y elfos y acabando por aliarse con éstos últimos en pos de un enemigo común. Nadie podría rodar una escena con tantos y tan rápidos cambios de plano como Peter Jackson, haciendo un buen uso del CGI para retratar elfos en su máximo despliegue de agilidad y destreza. Me pregunto si Legolas llegará a saber algún día que Thorin le salvó la vida rematando a un orco que iba a darle por la espalda.

5) La Ciudad del Lago

Aunque la llegada de los enanos a Esgaroth es diferente respecto al libro, opino que se ha hecho un buen trabajo retratando visualmente la ciudad, una especie de Venecia de la Tierra Media. Eso sí, totalmente decadente, donde los trapicheos y la corrupción anidan en cada rincón. Es una buena representación de un asentamiento de hombres venido a menos desde que la actividad comercial de la zona decayó a causa de la desolación de Smaug en Erebor y la destrucción de la vecina Ciudad del Valle. Eso sí, a final de cuentas la ciudad se volca en la misión de los enanos ante la promesa de Thorin de riquezas y una nueva edad dorada para Esgaroth (como en el libro, vaya). Stephen Fry ni brilla ni desentona como el Gobernador de Lago. 

6) Nuevos (o no tan nuevos) personajes

Esta película aporta una serie de personajes nuevos respecto a la anterior. Algunos son viejos conocidos como Legolas, encarnado de nuevo por Orlando Bloom. Para los que les gustaban las piruetas y fumadas del amigo Legolas en la trilogía original, aquí no quedarán decepcionados. Sigue siendo un despliegue de habilidad, rapidez y agilidad cuando está luchando. El contraste viene por su carácter excesivamente borde, en especial con los enanos, cuando en el Concilio de Elrond se mostró incluso pacifista. Supongo que habrá una explicación para el cambio del personaje en el abismo de 60 años que separan estos sucesos de La Guerra del Anillo.

Respecto a las novedades, me quedo con la elfa Tauriel (Evangeline Lilly) y Bardo el Arquero (Luke Evans). La primera por ser el necesario toque femenino en una historia donde no hay NI UN SOLO personaje femenino (algo que me parece excesivo, la verdad...). Lejos de ser la típica doncella milongas, la muchacha es un espectáculo decapitador de orcos y asesina de arañas que da gusto (por fin alguien que reparte hostias como panes desde Éowyn). No es que su actuación sea brillante pero sí se hace encantadora, además de ser la única de su raza con dos dedos de frente y un fuerte sentido de la justicia en toda la película. De Bardo comentar que me ha entusiasmado el enfoque de hombre atormentado por el peso de su linaje (la gente considera que la desgracia llegó por culpa de su antepasado, que no pudo matar a Smaug), anteponiendo la seguridad de sus hijos a todo lo demás. Aún así, tiene un corazón generoso, como demuestra ayudando a los enanos en diversas ocasiones. Ni Beorn (demasiado poco metraje) ni Thranduil (un doblaje que es pa' pegar a alguien) me han parecido tan llamativos como estos dos. 

Bardo (Luke Evans) y Tauriel (Evangeline Lilly)

Comentar un detalle de la relación entre el enano Kili (un entrañable Aidan Turner) y la elfa Tauriel. Admito que no me lo esperaba (estaba convencida de que la muchacha sería involucrada sentimentalmente con Legolas), pero por alguna razón no me ha chirriado en absoluto. De hecho me ha enternecido (yo y mis sentimentalismos), además de ser incluso gracioso y emocionante. Quizá porque la atracción es algo que se ha tocado muy por encima en este universo (creo que solo lo de Éowyn con Aragorn), y el amigo Kili ya demostró en la versión extendida de Un viaje inesperado que las "altas, pálidas y sin vello facial" le hacen tilín. En serio, ¿por qué tanta bilis por una pincelada de romance interespécies que no afecta para nada al producto global? ¿Qué ha ocupado este asunto? ¿Cuatro, cinco minutos de metraje? Bien recibidos sean. No se ha hecho excesivo pero sí simpático. Lo más íntimo ha sido un contacto fugaz de manos y yo me lo he creído.

7) Bilbo y Smaug

Solo por ver a Smaug por fin vivo en la pantalla grande ya vale la pena lo que haya costado la entrada. Si hubiera podido la hubiera visto en 3D, porque me huelo que debe valer la pena. Smaug hace honor a su título de Terrible y Gran Calamidad, siendo el más terrorífico dragón que el cine ha visto en su historia. No solo eso sino el más carismático también, como he dicho antes. El encuentro entre Bilbo y Smaug es muy parecido a como fuera en el libro (salvo que se quita el Anillo demasiado pronto, vaya). Hasta se permiten calcar pasajes de los diálogos (me emocionó cuando mencionaron lo de "el Jinete de Barriles"). Smaug es sofisticado, listo y colérico al mismo tiempo. Chapó.

Dudo que nadie olvide jamás la tensión que sufre Bilbo al adentrarse en Erebor, encontrar el lecho de Smaug cubierto de monedas y provocar accidentalmente un deslizamiento que desvela al dragón dormido. El plan de Thorin para expulsarlo de Erebor se lo han sacado totalmente de la manga, pero demuestra un conocimiento de los enanos de su propio reino que se me ha hecho simpático (aunque bastante fantasioso). Muy de acorde con la mentalidad de esta raza, grandes artesanos y con una conocimiento de la maquinaria superior que en otras razas. Quizá peque de tratar a Smaug como un poco "tonto", pero vamos... tampoco es para rasgarse las vestiduras. También mencionar el cómo el dragón empieza a intentar volver a Bilbo contra sus propios camaradas, alegando que solo le están utilizando y que no se preocupan por él (ahí está Balin para demostrar lo contrario. Qué ricura de señor :3). 

8) Desarrollo de los personajes protagonistas

Aquí es donde, en mi opinión, más se ha lucido Jackson (además de con Smaug, claro). Por supuesto, destacar a Bilbo y la antesala de la posesión que el Anillo ejerce sobre él. Ése momento en el Bosque Negro, cuando acuchilla a una araña "bebé" (creo) porque se ha acercado al Anillo, y después se da cuenta de lo que ha hecho y cómo, te permite ver la corrupción que el arma de Sauron es capaz de llevar sobre alguien tan benévolo como el señor Bolsón. También se ahonda bastante en la personalidad de Thorin, mostrándonos un atisbo de su caída en espiral. A remarcar la expresión de impotencia que esboza al llegar a Erebor y creer que ha perdido la oportunidad de recuperar su reino.

Resaltar también un suceso "anecdótico" (más o menos) que permite ahondar en tres de los enanos principales: ésa escapada frenética en barriles que acaba con el joven Kili herido en una pierna por una flecha de Mórgul. Con ése simple detalle nos demuestran que éste es inconsecuente hasta las últimas y deseoso de la aprobación de su tío Thorin, ya que se empeña en ocultar lo mucho que está sufriendo por su herida y seguir adelante. Al mismo tiempo consiguen denotar que Thorin empieza a estar sediento y enfermo del oro como lo estuviera su abuelo Thrór, ya que insiste en que Kili se quede en Esgaroth; no porque se preocupe por él (aunque está claro que lo hace), sino porque "le da igual si es familia o no, nadie entorpecerá su misión". Y ahí también nos permiten ver que Fili (Dean O'gorman), aunque está destinado a ser Rey algún día por ser el sobrino mayor de Thorin, prefiere dar la espalda a su tío y quedarse a cuidar de su hermano. Olé. ¡'Al fin se menciona el parentesco entre Thorin y los hermanos! Además, por fin alguien que sale herido después de tanta cabriola: no puede ser que todos salgan indemnes con la ingente cantidad de peligros que han vivido. Si Bofur y Thorin fueron mis enanos favoritos en Un viaje inesperado, Balin, Fili y Kili lo son en esta. 

9) Guiños a la trilogía original

Siguen estando por doquier, algunos más sutiles que otros. A destacar la referencia a Gimli, con Legolas comentando "¿qué es esta horrorosa criatura? ¿Un trasgo mutante?" ante el retrato de familia que carga Glóin. ¡Ay, Legolas! Si supieras que ése "engendro" algún día sería tu mejor amigo. Algunos elementos nos recuerdan a la saga original, como las athelas (hoja de reyes) o el momento en el que Bilbo por fin le pone nombre a Dardo. También la aparición del Nigromante, que con su silueta envuelta en llamas recuerda tanto al Ojo de Sauron. 

10) El cliffhanger del final, que hará saltar de la butaca a más de uno

Ése "¿Qué hemos hecho...?" de Bilbo que te deja con ganas de más (aunque sabes PERFECTAMENTE lo que va a suceder y cómo la palmará Smaug) y que te hace desear que de nuevo saltemos otro año para ver el desenlace de esta envolvente aventura. 

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Lo único que eché en falta fue la interacción con Beorn (en el libro es mucho más "amigable", y es muy curiosa la manera en la que llegan hasta él, de dos en dos). Supongo que han recortado esa parte en beneficio de sumergirse directamente en el frenetismo de la aventura. También algo de metraje en el Bosque Negro, en especial lo que le pasa a Bombur al beber de un arroyo que no debería (aunque estoy segura de que esto saldrá en la versión extendida).

Por cierto (chorrada grande), me ha gustado que se mencionara fugazmente a Dis, hermana de Thorin y madre de Fili y Kili, aunque fuera sin nombrarla explícitamente y a través de algo tan pequeño como un talismán que carga su más joven retoño. Leyendo El Hobbit siempre me pregunté si Dis estaría viva o habría muerto como Frerin, el otro hermano de Thorin. Ahora sabemos que la única enana que Tolkien se digna a mencionar en su obra está viva y que espera ansiosa el regreso de sus nenes.

Bueno, y hasta aquí. Un año más de espera hasta que suceda lo inevitable y llegue la Batalla de los Cinco Ejércitos. Si se lo curran bien, puede ser la mejor batalla vista en la Tierra Media (¿o no, teniendo orcos, trasgos, hombres, elfos y enanos dándose mamporros?).

Crítica ~ Thor 2, el Mundo Oscuro: más y mejor

Thor 2, el Mundo Oscuro: más y mejor

Primero de todo, la opinión informal y totalmente subjetiva. ME HA ENCANTADO. Desde Los Vengadores no había visto una película de superhéroes que me entusiasmara tanto, ni siquiera la de Dark Knight Rises. 

Vale, pongámonos serios.

ARGUMENTO

Han pasado dos años desde la primera llegada de Thor (Chris Hemsworth) a la Tierra y alrededor de uno desde lo sucedido en Nueva York en Los Vengadores. Thor y sus camaradas asgardianos se dedican a mantener la paz (a golpe de martillo, todo hay que decirlo) en los Nueve Reinos mientras Jane Foster (Natalie Portman), en la Tierra, intenta vanamente rehacer su vida aunque sigue atesorando el recuerdo del semidiós. No obstante una nueva amenaza se acerca: los elfos oscuros de Svartalfheim, comandados por Malekith (Christopher Eccleston, el 9º Doctor Who para los amigos) han estado todo este tiempo aguardando un suceso conocido como "la convergencia", donde los Nueve Reinos se solaparán y se creará una abertura que los cruzará a todos. Los elfos pretenden utilizar ése momento, unido al poder del Ether, una antiquísima fuerza oscura, para derrotar definitivamente a Asgard en venganza por lo que el padre de Odín les hizo. En la Tierra, Jane encuentra por casualidad una de las aperturas entre Reinos y el Ether acaba accidentalmente alojado en su cuerpo. Ello obliga a Thor y a todo Asgard a una carrera a contrarreloj para salvar su vida y a la vez proteger su reino del ataque definitivo de Malekith. 

CRÍTICA

Para empezar decir que esta película es ampliamente superior a la anterior entrega del dios del trueno: mejor historia, mejores actuaciones, mejor banda sonora y mejores batallas. También más risas, algo que algunos considerarán un fallo pero que para mí es totalmente positivo. No es raro que haya reventado la taquilla mundial. 

Chris Hemsworth ha evolucionado claramente tras dos películas ejerciendo del dios del trueno, aunque claro... tras ver la genial Rush, donde interpreta al piloto James Hunt, ya se sospecha su auténtica vena interpretativa. En especial mencionar la escena en la que Thor le explica a Jane el asunto de la convergencia de los Reinos: como bien dice ella, se le da bien explicar ése tipo de cosas (se llega a notar la ternura que destila el personaje de Thor, siendo tan bruto como es). Curiosamente, la oscarizada Natalie Portman está algo flojucha en su papel. El que sin duda se come la pantalla es Tom Hiddleston como el ladino y a la vez visceral Loki, permitiéndonos ahondar muchos más en la personalidad del personaje. Admito que la gran parte de las mejores escenas del filme involucran a Loki y a su hermano Thor. Es hasta conmovedor ver que una circunstancia inesperada hace que los dos "hermanos" acaben trabajando codo con codo por primera vez en la franquicia. Ninguna queja del elenco de secundarios, en su línea como siempre.

Los efectos especiales son, como nos tienen acostumbrados, sencillamente brutales, con esa mezcla futurista y mitológica que solo puede darse en el universo de Thor. Quizá se pueda echar en cara que Asgard haya evolucionado tanto tecnológicamente desde la anterior entrega (naves espaciales... ¿en serio?), pero no se puede negar que es impresionante. Cada detalle, cada balcón, cada jardín... bonico porque sí. El mundo de los elfos oscuros y las secuencias en Londres tampoco tienen desperdicio. El detalle de los agujeros dimensionales da mucho juego y movilidad a las batallas, en especial hacia el final de la película. Los que quieran ver a Thor repartiendo martillazos no quedarán descontentos. 

Tiene tantas dosis de humor que incluso deja atrás a algunas de la saga de Iron Man. Hace mucho que no me reía tanto como en la huida descabellada de Thor, con Loki haciendo constantemente comentarios sobre su manera de pilotar ("te has dejado una columna" XD), o la peripecia de Thor y el martillo que lo busca cuando está todo plagado de agujeros dimensionales entre mundos (LOL).

[Fangirl modo on]: admito que como espectadora femenina no pude quedar inmune ante la estampa de Chris Hemsworth luciendo tipo frente a su balcón en Asgard. ¿Qué cojones hacen los australianos para parecer caídos del cielo? 

Impagable e inesperado el cameo de Chris Evans como Capitán América. De agradecer también la fugaz aparición, ya casi un deporte, de Stan Lee. 

Ahora, al destripe... OJO CUIDAO.

La muerte de Frigga es algo que no me esperaba y que, admito, me hizo llorar. Por alguna razón el funeral, tan emotivo, y la reacción posterior de Odín, irreflexiva y visceral cuando él siempre aboga por el buen juicio, me tocaron la fibra sensible. Frigga había demostrado ser un personaje compasivo, que quería a Loki incluso después de todo lo que hizo y se preocupaba por su bienestar a pesar de que estaba encerrado en una celda. Después de con Thor, seguramente el vínculo emocional más fuerte de Loki era el de su madre adoptiva.

Me ha gustado y decepcionado a la vez el final de la película (sin contar con las escenas post-créditos, me refiero). El hecho de que de algún modo Loki haya logrado sobrevivir y lo que es más, llegar al trono de Asgard engañando a todos, me parece criminal por una sencilla razón: es un contrasentido para la evolución del personaje. En esta película Loki era el personaje secundario estrella, a años luz de lo que fuera en Thor y Los Vengadores. Se nos muestra su rencor desmedido por lo que Thor y su propio padre le han hecho, sus deseos incombustibles de liderar... pero también su lado más vulnerable, ésa inolvidable escena en la que deja caer su ilusión y se le ve destrozado por la muerte de su "madre" Frigga. Al final parece que deja toda ambición atrás al sacrificarse por su hermano y por el recuerdo de su madre, y si bien se da a entender que es más bien "bueno" por haber salvado a Thor y no traicionarle (al menos directamente), pues al final sigue siendo que les ha engañado a todos y llegamos a dudar de si su redención fue tal o solo una tapadera para su objetivo final. Lástima. Sea como sea, se echará de menos a Tom Hiddleston en la franquicia.

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Bueno... como bien se dice, Thor vuelve en la siguiente entrega de Los Vengadores. Esperemos que con más Mjölnir y mala hostia que nunca.

Digimon Adventure: vista atrás a la infancia

Digimon Adventure: vista atrás a la infancia

Y sigo con los animes de la edad de piedra. Pronto harán 15 años desde que Digimon Adventure llegó a España para encandilar a toda una generación y robar parte del público que Pokemon había cosechado gracias a la popularidad de los juegos para Game Boy. No lo recuerdo exactamente, pero diría que fue en la 2 de Televisión Española que topé con el primer capítulo de este anime y, bueno... mi fanatismo por él ha seguido hasta la fecha, cuando ya no soy ni mucho menos una niña. De hecho, a raíz de esa primera serie me tragué todas las secuelas (la necesaria Digimon 02 [que recupera los personajes de esta primera], la aceptable Tamers, la novedosa aunque rarísima Frontier y la incomprensible Savers [salvándose solo esta última por el personaje de Tohma]). Aún así, ninguna secuela puede compararse a la serie original, que con 54 episodios y dos OVAs (ambas incluidas en la refusión norteamericana titulada Digimon: La Película) marcó a los que nacimos en los 90s.

ARGUMENTO

Taichi, uno de los siete niños, conociendo a
su digimon, Koromon

El 1 de agosto de 1999, un grupo de niños de Tokio acuden a un campamento de verano. No obstante, el tiempo en todo el globo ha sido bastante inconstante en las últimas semanas y acaban siendo sorprendidos por una nevada. Siete de ellos se refugian en un templo hasta que pasa la tormenta, y al salir les caen del cielo unos extraños dispositivos electrónicos que cogen por instinto. En ése instante son absorbidos por una grieta espacial y acaban en un extraño mundo poblado por unas criaturas parlantes llamadas digimons ("monstruos digitales"), y conocen a unos pequeños digimons que aseguran que llevan tiempo "esperándoles", cada uno a uno de ellos. De pronto son atacados por un gigantesco digimon escarabajo que intenta matarles; por suerte, los dispositivos que habían recogido al principio reaccionan ante la situación de peligro y los digimons cambian (o "digievolucionan") en formas más avanzadas y poderosas para protegerles. 

Con esta premisa empiezan las vacaciones de verano ("muy cortas y muy largas", según el propio narrador) de siete niños en el Mundo Digital, un universo paralelo a la Tierra donde todo está formado de datos digitales y no de átomos y moléculas. Poco a poco, tienen que conseguir que sus compañeros digimon evolucionen a niveles más poderosos para derrotar a varios enemigos, empezando por el malvado Devimon, que se ha apoderado de la Isla File ("archivo") en la que han caído, amenazando con sumirla en la oscuridad. Al mismo tiempo, ellos mismos deberán crecer más deprisa de lo normal, viéndose solos en un mundo donde los humanos no existen y sus familias no están allí para protegerles. Pronto empezarán a plantearse los misterios que envuelven su llegada a aquel mundo. ¿Por qué los digimons les llaman los Niños Elegidos? ¿Cómo han llegado a aquel mundo? ¿Quién y por qué los eligió? ¿A qué se debe el poder de la digievolución?

Emblema de la Esperanza

La serie de Digimon Adventure se compone de 5 sagas en función del enemigo principal, y todas tienen su aquél. En la de Devimon, por ejemplo, los niños van descubriendo la realidad de ése mundo paralelo y empiezan a formar amistad con sus compañeros digimon, algo indispensable para seguir avanzando en sus aventuras. La saga de Etemon, que transcurre en el Continente de Server ("servidor"), trae consigo la novedad de la búsqueda de los emblemas, símbolos digitales que corresponden a una característica positiva de cada uno de los protagonistas que permitirá a sus digimon evolucionar a niveles mayores. La saga de Myottismon, probablemente la más interesante, transcurre mayormente en el mundo real, ya que los siete descubren que existe un Octavo Niño Elegido y deben regresar a Japón para encontrarle antes que su enemigo. En las dos últimas (los Amos Oscuros y Apocalymon), reunido el grupo al completo, deben regresar al Mundo Digital para evitar que éste colapse y afecte al mundo real. Es ahí cuando todos los secretos que rodean el inicio de sus aventuras salen a la luz, y puede ser una verdad demoledora.

PROTAGONISTAS

Taichi "Tai" Yagami & Agumon

Taichi (Tai en la versión española), con solo 11 años, es más bien el líder del grupo y el poseedor del emblema del Valor. Su personalidad dinámica, arrolladora y carismática hacen de él una persona a la que todos siguen por instinto. Sin embargo también peca de inconsciente casi siempre a veces, tendiendo a actuar sin pensar demasiado en las consecuencias, además de poseer nulo tacto para hablar con los demás (hace bromas en los momentos más inoportunos y suele hablar muy tajantemente). Taichi es un consumado jugador de fútbol que demuestra en múltiples ocasiones su pasión y habilidad con tal deporte. 

Taichi con su hermana pequeña Hikari

Es el hermano mayor de Hikari (Kari), y su instinto de protección hacia ella es de lo más fuerte, en especial desde que un descuido por su parte cuando era más pequeño acabó con su hermana en el hospital. Así mismo se da a entender a lo largo de la serie (y en especial en la segunda OVA) que le gusta Sora, amiga suya de la infancia, aunque la susodicha tire por otros derroteros (con lo mucho que me gustaban...). También es el narrador de esta primera temporada de Digimon, además del protagonista absoluto de la primera OVA de la serie (La aventura de Koromon en Tokio), y a su vez la razón de que todos los demás fueran elegidos. La verdad es que Taichi es el personaje que más capítulos dedicados a él tiene, como se espera del líder del grupo y el depositario del Valor, y su relevancia en la segunda temporada (Digimon Adventure 02) sigue siendo muy grande a pesar de que los Primeros Elegidos pasan en su mayoría a un segundo plano.

Greymon, digievolución de Agumon

Su digimon es Agumon, un pequeño dinosaurio amarillo que es tan despreocupado, espontáneo y valiente como él, siendo su compañero ideal. Los ataques de Agumon y sus respectivas evoluciones tienen que ver casi siempre con el fuego, tomando diferentes formas de digimon dinosaurio (Greymon, MetalGreymon) hasta llegar a WarGreymon, su evolución suprema, que sigue en la misma línea aunque tiene más aspecto humanoide y está cubierto por una dura armadura metálica. Agumon es siempre el primer digimon en alcanzar un nivel determinado de evolución, como se espera del compañero del protagonista. A su vez es el único de los dos (el otro es Gabumon) que han conseguido llegar al nivel supremo o ultracampeón (gracias a la flecha de Luz de Angewomon) dentro del grupo de los primeros Niños Elegidos (al menos hasta la OVA de Adventure 02). Junto a MetalGarurumon, el digimon de Yamato, llevaron a cabo una evolución conjunta (Omnimon) en los sucesos narrados en la segunda OVA de Digimon Adventure (Our War Game!), creando el hipercampeón más poderoso hasta la fecha (solo equiparable al nivel de Imperialdramon, ultradigievolución de Paildramon, que aparecería en Adventure 02). 

WarGreymon utilizando su ataque, la Fuerza de Gea

SkullGreymon

Taichi gusta tanto porque no es un personaje perfecto (en realidad tiene multitud de fallos que le hacen muy humano). De hecho una de sus mayores equivocaciones casi llevó al grupo entero a la destrucción tras la obtención de su emblema: obsesionado con que Agumon obtuviera la superdigievolución, le forzó hasta que Greymon evolucionó erróneamente en SkullGreymon, un terrible digimon esqueleto que sólo existía para destruir. Puede que ése fuera el punto de inflexión más grande para Taichi, ya que desde entonces empezó a cuestionarse las consecuencias de sus actos y a pensar (aunque fuera un poco) antes de tirarse de cabeza a lo loco. Desde luego, no puede negarse el carisma nato de Taichi, el líder original, que tan pobremente han intentado emular en entregas consecutivas sin éxito (quizá el único que se acerque un pelín sea Takuya, el protagonista de Digimon Frontier, aunque a años luz). A mí, que no suelen gustarme los protagonistas, Taichi me encanta. 

Yamato "Matt" Ishida & Gabumon

Yamato (Matt) es el depositario del emblema de la Amistad. A sus 11 años, es el contrapunto absoluto de Taichi: algo distante, más cauteloso y con una mala hostia que lo flipas cuando le apetece. Se trata de alguien bastante hermético que no se permite demostrar sus sentimientos, lo cual provoca que a veces estalle y no pueda controlarlos. Es uno de los más maduros dentro del grupo, abogando por la lógica cuando sea posible, aunque también tiene un tinte aventurero (y muy poco tacto también). A pesar de parecer tan borde en ocasiones, muestra su lado más sensible cuando toca la armónica, algo que le apasiona. 

Es el hermano mayor de Takeru (T.K.), aunque sus padres se divorciaron cuando eran pequeños y por eso viven separados. El campamento de verano fue una oportunidad para reunirse y pasar tiempo juntos después de varios años. Yamato es extremadamente protector con su hermano y considera que el objetivo de su vida es precisamente cuidar de él... quizá por ello siente que ha "perdido el rumbo" cuando se da cuenta de que Takeru ha crecido como todos y que ya no necesita ser constantemente protegido. Ése hecho, casi al final de la serie, provocó un cisma entre Yamato y el resto del grupo que llevó a aislarse e incluso a desafiar abiertamente a Taichi a un combate (por diversas circunstancias, Yamato llegó a sentir que debía competir con Taichi por ser la figura protectora del pequeño Takeru). Éste también tiene algún que otro "clon" (o personaje que se le parece mucho) en entregas posteriores, como Kouji de Digimon Frontier o Tohma de Savers. 

Garurumon, digievolución de Gabumon

Gabumon, su compañero digimon, es la cosa más tímida y tranquila del mundo (y ya no digamos Tsunomon, su fase infantil... Qué ricura :3). Respecto a las evoluciones de Gabumon, admito que mientras más evolucionaba menos me gustaban. Mi favorita era Garurumon, que era bonito y elegante, pero cada vez fueron bichos más raros (WereGarurumon era molón pero una mezcla punk algo rara...) hasta acabar siendo aquella especie de robot con forma de lobo (MetalGarurumon), que aunque lo petaba respecto a fuerza pues... no me gustaba tanto como el ultracampeón de Taichi y punto. De nuevo fue de los dos únicos (junto a Agumon) que consiguieron la ultradigievolución, gracias a la flecha de Esperanza de Angemon. Se fusionó con WarGreymon en la OVA 2 de Adventure, dando como resultado el ya mencionado Omnimon. 

Respecto a Taichi y Yamato, desde el principio compartieron una amistad-rivalidad que marcó su relación para siempre. Es un patrón bastante usado en los animes, cuando un personaje irreflexivo y alegre choca con uno más serio y malhumorado (exactamente lo mismo que sucede con Naruto y Sasuke). De hecho, hasta sus digimons controlan elementos opuestos (Agumon domina el fuego y Gabumon el fuego helado o hielo). Para que no se perdiera ése espíritu, Takeru y Daisuke "Davis" (el niño elegido de Digimon 02) heredarían tal rivalidad (aunque bastante más laxa, todo hay que decirlo). 

Sora Takenouchi & Piyomon

Sora, de 11 años, es una amiga de la infancia de Taichi y la portadora del emblema del Afecto. Tiene un carácter bastante maduro y fuerte (posiblemente la que más de entre todos sus compañeros), además de ser algo ruda en muchas ocasiones. No obstante en el interior en sensible y muy fácil de herir, aunque opte por esconder sus miedos e inseguridades para no preocupar al grupo. 

Sora fue la primera en rechazar su emblema, ya que no se consideraba "digna" de poseer el emblema del Afecto. Su padre (al que no conocemos hasta Adventure 02. De hecho yo pasé toda la serie creyendo que la madre de Sora era viuda) pasa la mayor parte del tiempo fuera de casa por su trabajo y su madre es una maestra de ikebana (arte del arreglo floral) que pretendía que ella siguiera sus pasos desoyendo sus deseos de dedicarse al fútbol. Por esa razón Sora empezó a creer que "había crecido sin amor" y que por tanto no merecía su emblema. Protegiendo a su compañera digimon consiguió comprender que lo que hacía su madre simplemente era preocuparse por ella, y de hecho ello mejoró mucho sus lazos familiares y también su modo ser con los demás, más abierto y cariñoso. 

Birdramon, cuerpo maduro de Piyomon

Su compañera digimon, Piyomon (o Biyomon) es un pájaro de lo más cariñoso que no cesa de hacerle carantoñas a su compañera. Sus evoluciones (Birdramon, Garudamon) son pájaros de fuego, al puro estilo fénix, aunque Garudamon (el cuerpo perfecto, el nivel más alto al que llegó) tiene más forma humanoide (y ahora que lo pienso, es el más gigantesco de los digimons del grupo de los Niños Elegidos). Piyomon siente una gran admiración por Sora ya desde el segundo 0, alabándola frente al resto de digimons que encuentra. Qué mona :3

Koushirou "Izzy" Izumi & Tentomon

Koushirou (Izzy), a pesar de ser uno de los más pequeños del grupo (solo 10 años) es el más inteligente de todos y el poseedor del emblema del Conocimiento. Es un experto en ordenadores y siempre lleva su portátil a la espalda, siendo capaz de descifrar cualquiera de los códigos que se presentan ante él en el Mundo Digital. Es increíblemente curioso y siente la imperiosa necesidad de saberlo todo y conocer las razones por las que sucede cualquier cosa (lo cual le ha granjeado tantos éxitos como problemas). Al principio el grupo tiene una visión de él como de un friki que, si bien simpático, se relaciona poco más allá del mundo de los ordenadores; no obstante, los descubrimientos de Koushirou les han salvado la vida en muchas ocasiones y, en realidad, es el que más ha contribuido a conocer la realidad sobre el Mundo Digital. En realidad podría decirse que Koushirou es el consejero y líder en las sombras después de Taichi. 

Koushirou es adoptado, y aunque sus padres no se lo cuentan hasta bien adelantada la serie él ya lo sabía desde que era más pequeño pero nunca le importó. Esta trama familiar aporta uno de los momentos más conmovedores de la serie, cuando sus padres le confiesan la verdad y él admite que ya lo sabía pero que les quiere mucho de todos modos y les agradece enormemente el amor que le han dado. Debo decir que la madre de Koushirou es el personaje más querible de este mundo, siempre preocupada por su hijo y deseando que tuviera caprichos como los otros niños y no se preocupara siempre por los demás en lugar de por él mismo. La verdad es que Koushirou es el hijo modélico: siempre preocupado por sus padres, con notas altísimas y perfectamente educado. Una ricura de crío, vamos.

MegaKabuterimon

Su digimon, Tentomon, es un simpático insecto que intenta ser su puente con la realidad, ya que a veces Koushirou se abstrae tanto en su ordenador que pierde de vista lo que sucede a su alrededor. Las evoluciones de Tentomon siempre son en alguna forma de insecto (Kabuterimon, Megakabuterimon) que, si bien bastante poco agraciadas, pues se te hacían simpáticas. Los ataques de este digimon siempre tenían que ver con la electricidad o las explosiones de energía, esperable al ser el compañero de alguien que pasa su vida entre máquinas.

Joe Kido & Gomamon

Joe es el mayor del grupo (12 años) y posee el emblema de la Sinceridad. Es un estudioso compulsivo, lo que se conocería como un "nerd", con un modo de ser siempre lógico, responsable y metódico. Aún así, es algo histérico cuando suceden cosas que no entiende y tiende a perder los nervios con facilidad cuando los sucesos no transcurren como él espera. Al principio hasta podría tachársele de ser bastante cobarde. Como el mayor siempre intenta hacer valer su autoridad sobre los demás, pero su torpeza e indecisión acaban por tornarle muy inseguro de sí mismo, constantemente aplastado por los caracteres arrolladores de Taichi y Yamato. 

Es el menor de tres hermanos, y su padre insistió en que todos fueran médicos como él: Joe, más sugestionable que sus hermanos, al principio aceptaba su mandato aunque eso no le gustara, pero a lo largo de su maduración decidirá emprender su propio camino. Y aunque al principio pudiera parecer un poco repelente (a mí no me lo parecía, Joe siempre fue de mis favoritos), pronto se gana un hueco en el elenco de héroes al demostrar su entrega absoluta por sus compañeros y sus inagotables buenas intenciones a pesar de su torpeza. El momento cumbre de Joe llega en el episodio 36 (El explosivo golpe de Zudomon), donde se sacrifica para salvar a Takeru de morir ahogado y es entonces cuando su emblema reacciona, otorgándole a Ikkakumon la superdigievolución en Zudomon (un bicharraco de mucho cuidado, con un martillo que provoca rayos a lo Thor). Siempre pensé que se llevaba un rollo raro con Mimi, pero no llegaron a nada. Qué lástima. 

Gomamon, su compañero, es una especie de mini-foca alegre, juguetona y también con un fuerte sentido del humor. Es el único de todos los digimons del grupo cuyas evoluciones dan como resultado seres acuáticos (Ikkakumon es un león marino y Zudomon una especie de tortuga). Solo alcanzó el nivel megacampeón o perfecto, por lo que ellos mismo admiten que "no han sido un gran equipo, pero se lo han pasado muy bien juntos". 

Mimi Tachikawa & Palmon

Mimi, una de las más jóvenes (y puede que la más infantil) del grupo es la depositaria del emblema de la Inocencia. Se podría decir que es todo lo contrario a Sora: cursi, altiva, llorica, algo histérica y bastante caprichosa... todo ello al principio, claro. Mimi es uno de los personajes que más crece a lo largo de la historia (aunque a decir verdad no deja atrás ni su estrambótico modo de ser ni su peculiar forma de vestirse XD). En consonancia con su emblema, detesta totalmente la lucha y siempre prefiere la alternativa pacífica si es que ésta existe (incluso le da pena matar a los digimons malvados... si es que es una buenaza). Al igual que Joe o Takeru, es bastante llorona al principio de la serie, aunque también los tiene bien puestos cuando hace falta. 

Por lo visto es notoriamente más guapa que el resto de chicas del grupo (diversos personajes, tanto humanos como digimon, intentan ligársela a lo largo de la serie... y ella sabe sacarle partido a su encanto). La actitud excesivamente consentida de Mimi es seguramente en parte debida a su madre (que es clavada a ella) y sus padres en conjunto, que son muy protectores y... pues eso, cursis como solo ellos (aunque encantadores también). Mimi tiene una voz melodiosa que muchos personajes alaban (sin ir más lejos, la canción del ending es cantada por ella en un episodio de la serie). 

Su compañera digimon es Palmon, un digimon planta que es tan coqueta como ella aunque un poco (solo un poco) más centrada. Su digievolución, Togemon, no es especialmente fuerte (de hecho diría que el que menos de todos los digimon campeones del grupo)... pero si eras niña no podías dejar de maravillarte con lo bonita que era su forma perfecta, el hada Lilymon. Como niña que era me gustó muchísimo la evolución megacampeón de Togemon en Lilymon, y pasó a ser uno de mis digimons favoritos (aunque tampoco salía mucho y no fuera especialmente fuerte en comparación a otros digimons perfectos). Es de acorde a la filosofía del personaje, la de "no querer pelear", ni siquiera contra un enemigo. De hecho, en su primera aparición (en Odaiba), Lilymon utilizó su poder (el de las flores) para volver de su lado a un digimon malvado en lugar de destruirlo como sería lógico. 

Takeru "T.K." Takaishi & Patamon

Takeru, apodado T.K., es el más pequeño del grupo y el portador del emblema de la Esperanza. Al igual que su hermano Yamato, su cabello rubio y sus ojos azules provienen de su ascendencia francesa (su abuelo es parisino, aunque eso no se revela hasta Adventure 02). De acuerdo a su carácter infantil es risueño, juguetón e inocente... y también llorón (MUY llorón, aunque en muchas ocasiones con razón). Vale que a Takeru a veces era pa' darle con la mano abierta, sobretodo cuando se enfadaba tontamente con Patamon (en el #22. DemiDevimon, el pequeño demonio intrigante o el #33. Pumkimon y Gotsumon, dos digimons de Shibuya), pero al final era imposible no quererle, porque la mayor parte del tiempo era solamente adorable y cariñoso con todo el mundo. Takeru ha crecido como el niño mimado de su madre (se quedó con ella tras el divorcio de sus padres), así que al principio es comprensible que todo el grupo se vuelque en cuidarle, aunque a la hora de tomar decisiones no le tratan como al "enano al que no hay que hacerle caso", y de hecho su opinión tiene mucho peso entre los demás. Además también era valiente, más mientras más adelantaba la serie, siendo en muchas ocasiones el que impulsaba al grupo a tomar una decisión (por el rollo de ser la "esperanza" y todo eso). 

Su compañero digimon, Patamon, es la cosita más querible de este mundo, y ambos se tienen un cariño reverencial desde que se conocen (en el capítulo 1 ya están los dos mejilla con mejilla la mar de contentos XD). Por cierto... peazo cuello debía hacer el amigo Takeru que llevaba SIEMPRE a Patamon en la cabeza, tanto en la primera como en la segunda temporada. Sin duda la digievolución y a la vez muerte de Patamon al transformarse en Angemon en el episodio 13 es el momento más recordado de toda la saga y el que más marcó a la generación que crecimos con esta serie (yo al menos lo flipé muchísimo con la digievolución de Patamon, que tanto se había hecho esperar. Y de hecho Angemon me gustaba más que su forma de megacampeón, Magnaangemon, aunque también lo petaba bastante). Francamente... ¿quién en su momento no se echó a llorar cuando Angemon desapareció para convertirse en un huevo que el pequeño Takeru cuidaría con devoción hasta que se abriera?

Algo a destacar de Takeru y su digimon es que Patamon SIEMPRE era el último en digievolucionar (¿será por lo de que "la esperanza es lo último que se pierde"?), y en realidad su evolución era la más esperada por los fans. Siempre aparecía al final, cuando todo parecía perdido, y sus diversas fases de ángel digimon no tenían problemas para combatir a digimons de niveles superiores al suyo (derrotó él solo a Devimon cuando otros seis digimons campeones fueron derrotados; siendo Magnaangemon, un digimon perfecto o megacampeón, derrotó a Piedmon, un digimon supremo o hipercampeón, allá donde Wargreymon y Weregarurumon no pudieron). Ante esto se puede asegurar que, a pesar de las apariencias, Patamon era el digimon más fuerte del grupo. Eso sí... después de la primera evolución de Angemon, no lo volvió a hacer hasta que regresaron al mundo real. Y desde que Takeru consiguió su emblema pasaron 30 capítulos o más para que Patamon consiguiera la digievolución perfecta, cuando los demás salvo contadas excepciones lo consiguieron casi de inmediato (Joe y Mimi también tardaron, pero no tanto). Y de hecho esta tendencia se mantuvo en la secuela, Digimon 02. Ya es querer hacer sufrir a los espectadores.

Hikari "Kari" Yagami & Gatomon

Hikari (o Kari) es la octava Niña Elegida, hermana menor de Taichi y la depositaria del emblema de la Luz (de hecho, hikari significa "luz" en japonés). Siempre ha sido enfermiza desde pequeña, y el día que debía ir al campamento con los demás tenía fiebre, de modo que se quedó en casa y no se unió a la aventura con los demás. Los Siete regresarían posteriormente a Japón para encontrarla, aunque Taichi tardaría en sospechar que Hikari podría ser la octava Elegida. Hikari es alegre y benévola, siempre esperando lo mejor de todo el mundo y lanzada al autosacrificio para no dañar/preocupar a los demás (se entregó a Myottismon al ver que todos estaban siendo heridos por protegerla). 

Admito que mirándola de fuera en la primera temporada era una Mary Sue como la copa de un pino: ¡todo le pasaba a ella y todo giraba entorno a ella! Los malos la perseguían, los altos espíritus del Mundo Digital la eligieron como su manifestación terrenal, su solo poder derrotó a uno de los Amos Oscuros... En fin, y así. Menos mal que no tenía una personalidad cargante porque si no a más de uno le caería mal. 

Sus inicios con Gatomon, su compañera, son notablemente distintos a los del resto. Un fallo al inicio de la creación de los 8 digihuevos de los Niños Elegidos provocó que el de Hikari se perdiera, viéndose Gatomon sola y obligada a servir a Myottismon como una fiel vasalla. Su vida cambió cuando viajó junto a su señor al mundo real y se le ordenó asesinar a Hikari: al mirarla directamente la muchacha, Gatomon no pudo acabar con su vida y ahí desencadenó una serie de acontecimientos que la llevarían a formar parte de los ocho digimons destinados a salvar el mundo. Por esta misma razón (una de ellas, al menos; al final aprendemos que todo tiene una razón en esta serie), Hikari no formó parte del grupo inicial de los siete que fueron al Mundo Digital. 

Gatomon es el digimon "básico" más fuerte, principalmente porque su entrenamiento ha conseguido que no tenga que volver al nivel infantil después de digievolucionar (Gatomon es de cuerpo maduro o campeón, como Greymon, Garurumon y el resto. Su forma infantil es Salamon). Flipandi total cuando Gatomon, tras la muerte de su amigo Wizardmon a manos de Myottismon, se convierte inesperadamente en Angewomon, la forma perfecta y a la vez versión femenina de Angemon. Sin duda una de las digievoluciones que más quedan marcadas para el espectador. Cabe destacar que Angemon (el digimon de Takeru) y Angewomon son los únicos del grupo con lo que llaman "poder sagrado", lo que viene a significar que sus poderes son especialmente dañinos para los digimons oscuros o tipo virus. 

Por cierto... respecto al rollo que se llevaban Takeru y Hikari y sus respectivos digimons hay para hacer un post entero. Puede que lo haga xD. 

OPINIÓN PERSONAL

Del mismo modo que Caballeros del Zodíaco, Doraemon, Sailor Moon y un largo etcétera, es uno de los animes con los que crecí, así que aunque le vea fallos el buen recuerdo no me lo quita nadie. Es cierto que el grupo de protagonistas está lleno de los tópicos más tópicos que pueda haber: el líder irreflexivo, el serio "molón", el empollón, el friki, la pija, la chica "dura", el llorón... y aún así todos ellos tienen un desarrollo sorprendente para tratarse de una serie de este tipo (Hikari no. Hikari es prácticamente igual al principio que al final, pero como cae bien, al menos a la mayoría, no es ningún problema xD). Desde luego comparándola con otras series del mismo palo (Pokemon, Yu-Gi-Oh!, etc.) sale ganando por goleada en cuanto a profundidad. 

Hay que destacar el cómo cada digimon se ajusta a su compañero humano de forma perfecta, y con ello no quiero decir que tengan personalidades iguales e incluso a primera vista compatibles. Por ejemplo, Taichi y Agumon sí son ambos despreocupados y de acción rápida, y Takeru y Patamon son infantiles y llorones en ocasiones. Pero en el otro extremo está Sora, que es habitualmente reacia a mostrar sus sentimientos y su compañera Biyomon es de lo más afectuosa; Joe es cuadriculado y excesivamente preocupado por todo, mientras Gomamon es bullicioso y descarado; Yamato es arisco y distante y Gabumon es su contrapartida gentil y cariñosa.

Mis favoritos: Takeru (sin duda alguna, SIEMPRE), Taichi, Sora y Joe. De digimons... Patamon (y sus respectivas evoluciones), Gomamon y Gatomon. También debo mencionar al personaje de Whamon, la ballena digimon que les ayuda en varias ocasiones y que me caía simpática y al borde aunque en el fondo buenazo de Ogremon. 

Ninguna secuela de esta serie ha podido acercarse al espíritu de la primera temporada. Ni por asomo. Recordarla es volver a ser niña por un tiempo, aunque sea muy corto... o muy largo, como sus inolvidables vacaciones de verano.

Temed a la reseña de Adventure 02, insensatos.